有人说，好的书法有绘画的灿烂，有音乐的和谐。因而，书法也有“无声的音乐”，“凝固的音乐”之称。品读张国英的书法，即有这样一种感觉！

张国英多种书体皆长，而尤擅行草。他的书法，势若游龙，力抗九鼎，精美神妙。欣赏张国英的作品，就像是一次精神享受，在审美的同时还会感到分外愉悦和震撼，而那感受，会使你浮想联翩，就像是欣赏一场非常好的音乐会，那动听的歌曲总在耳旁回响一样，张国英那富有视觉冲击力与强烈的审美共感的笔画仿佛就在你的眼前龙飞凤舞，使你产生共鸣，使你感觉意犹未尽！

张国英生于书法世家，父亲张立朝被山东省书协主席张业法称为“是山东省书法事业的开拓者和奠基人。”在山东书画界，早年有关、黑、弭、岳、金、张之称，其中的张就是张立朝。当年，张立朝在山东乃至全国都很有影响，其弟子遍布各地。受父亲的影响，张国英七岁开始学书，始由唐楷《玄秘搭》、《麻姑仙坛记》入手，后上追秦汉魏晋诸碑贴，期间，对《圣教序》和《祭侄文稿》反复研磨，而尤喜张旭、怀素、黄庭坚的书法经典之作。

多年的艺术锤炼，形成了张国英书法秀气、厚重、洒脱、内涵丰富的风格。其实，与张国英接触，也会有这种体味。张国英就像他的书法一样，是理性和感性的最佳结合。在张国英的身上，有着太多齐鲁文化的印记，他聪颖而勤奋、豪爽又忠厚。与张国英交谈，会感觉时间过得很快，满腹的学识、济南人那种好客的性格让你深感相见恨晚。

张国英多才多艺，学厚而识丰。他熟读古今中外名著，对唐诗宋词、楹联、戏剧、音乐都有很深的造诣。而对于音乐，张国英尤其喜爱，二胡，手风琴更是拿手乐器。多方面的艺术修养，对张国英的书法创作的提高，促进颇大，其中，尤以音乐对其书法成就的启发为甚。

音乐家借重于音乐的旋律，书法家借重于线条的节奏。像音乐家一样，书法家在创作中也会把自己的感情融入进去。面对将要组合的点画，张国英会把自己的审美观、生活阅历、思想感受、知识的积累表现出来，那游刃有余的运笔，就像是一曲优美的乐曲，而那挥洒在字里行间的墨迹就像是乐曲的旋律与节拍。

每当创作时，张国英都会沉浸在这“乐曲”中，也因此，他的书法充满了感情。这一点，在他的行草作品中尤为明显，特别是书写诗词时，其行笔，无不与诗词的内容、节奏相联系，笔画的连接、轻重，字型的高矮、开合，行笔的快慢、提按，结构的揖让、呼应都合理运用到字里行间。在这里，内容和形式达到了高度和谐统一，作品的气韵神采劲显。

其实，书法在张国英眼里，已不仅是单纯写字了，其已经升华。就像张国英说的：“书法艺术是矛盾的艺术，是矛盾的结合体。字的大与小，疏与密，用笔的轻与重，疾与徐，润与枯，无不是一对矛盾体。如书法审美中的中和美与险绝美，也是一对矛盾，矛盾的多样性成就了作品的耐读性。”而张国英就是一个个矛盾体的构造者，又是解决者。

张国英认为，书法就是一种感觉，面对一幅书法作品感到身心愉悦，这幅作品就一定是好作品，好的作品会让人感觉回味无穷、让人产生联想。从字形结构看，也有规律，一个字就是一个人，把字拟人化，以中庸为中心，视觉均衡了，字就好看了。书法与音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈等艺术形式是相通的，虽然表现形式不同，但是广博的修养对书法创作的提高一定会有启发。

罗根说，耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。看到这句话，我就想到张国英的书法。那沉浸在字里行间的旋律；那藏于时断时续之笔画中的节奏；那溶于黑白交织、浓淡有致之笔墨中的感情，使你流连、使你忘我，使你心旷神怡。